ARSIS y THESIS.

Hola mis queridos amigos del Conservatorio Nacional de Música, hoy trataremos de estudiar juntos lo referente a ARSIS - THESIS.

ARSIS Y THESIS

Para comenzar debemos entender o distinguir la diferencia entre ARSIS Y THESIS.

Solo como recordatorio un INCISO, es el conjunto de uno ó dos compases.

Yo entiendo que:

1) En el caso que un inciso esté formado por un solo compás: Se dice que si un inciso se presenta en el orden de ARSIS y THESIS, el arsis es una preparación (por eso de dice que da impulso) para llegar a THESIS, thesis constituye un reposo. En otras palabras, se le llama preparación o impulso a ARSIS, porque generalmente está formado por una línea melódica (sucesión de notas) que van ascendiendo cada una a un grado superior que la anterior, ejemplo: C, D, E, F, etc…. En el caso de que un inciso esté formado por dos compases: También entiendo que a ARSIS se le llama impulso, porque la última figura del primer compás es equivalente a un tiempo inferior, comparada con la siguiente figura, que sería la primera del segundo compás, y en consecuencia al interpretarlas, la última figura del primer compás se escucha como preparación para la primer figura del segundo compás.

2) En el caso que un inciso esté formado por un solo compás: Se dice que si un inciso se presenta en el orden de THESIS y ARSIS, THESIS, conducirá siempre el compás a una conclusión o reposo, debido a que las notas están ordenadas, para formar una línea melódica descendente, y generalmente la última nota de un compás, la débil aparecerá con una figura equivalente a un tiempo mayor que las que le anteceden. En el caso de que un inciso esté formado por dos compases: THESIS, estará formado debido a que la última figura del primer compás, será una figura que equivale a un tiempo inferior a las que le anteceden, pero será de igual valor que la primer figura del segundo compás, la cual deberá ser, según entiendo descendente con relación a la última figura del primer compás, por ejemplo, si la última figura del primer compás es una corchea colocada en una línea que equivale según la clave, a un C, la primer figura del segundo compás tendrá que ser también una corchea, pero que represente una nota B, o cualquiera siempre que sea descendente con relación a la última del primer compás.

Aquí les doy unos ejemplos, según lo que entiendo de cuando es ARSIS – THESIS, y cuando es THESIS – ARSIS.

Cuando es ARSIS:

1. Cuando se produce una línea melódica ascendente y el inciso está formado de un solo compás.

2. Cuando la última figura musical es equivalente a un tiempo menor, que la primera figura del siguiente compás, en este caso el inciso está formado por dos o más compases.

3. Cuando el tiempo semifuerte (en compases de 4/4) ó el tiempo débil (en compases de ¾ ó 2/2) de un compás finalizan con una figura equivalente a un tiempo mayor que las demás, siempre y cuando las figuras que le anteceden unidas a la final o última figura formen una línea melódica ascendente.

Si analizamos la gráfica que aparece a continuación comprenderemos más fácilmente lo que explicamos anteriormente.

• En el primer ARSIS, vemos que las últimas dos figuras musicales forman una línea melódica ascendente, la primer negra está en E, la segunda negra está en G, por tanto forman una línea melódica ascendente.
• En el segundo ARSIS, vemos que la última nota del primer compás, es de menor valor de tiempo que la primera del segundo compás, la última figura del primer compás es una corchea, la primer figura del segundo compás es una negra.

• En el primer THESIS, las últimas dos figuras del compás terminan formando una línea melódica descendente; la penúltima figura está colocada en G, y la última figura está colocada en E; y
• En el segundo THESIS, la última figura del primer compás es una negra colocada en C, y la primer figura del segundo compás es una negra y está colocada en G, por tanto son de igual valor en cuanto al tiempo, y en cuanto a su colocación en el pentagrama, forman una línea melódica descendente.

Cuando es THESIS:

1. Cuando la línea melódica de un compás es descendente, y el inciso está formado por un solo compás.

2. Cuando la última figura de un compás es igual al valor del tiempo de la primer figura del siguiente compás, y el inciso está formado por dos o más compases.

4. Cuando el tiempo semifuerte (en compases de 4/4) ó el tiempo débil (en compases de ¾ ó 2/2) de un compás finalizan con una figura equivalente a un tiempo mayor que las demás, siempre y cuando las figuras que le anteceden unidas a la final o última figura formen una línea melódica descendente.

Para saber cuales son los tiempos fuertes, semifuertes y débiles de un compás aquí adjunto una gráfica que les podrá ayudar.

Partes del compás:

Las fracciones o tiempos en que un compás está dividido pueden ser: fuerte, débiles o semifuertes:

COMPAS DE 4/4

1er tiempo - fuerte

2do tiempo - débil

3er tiempo - semifuerte

4to tiempo - débil

COMPAS DE 3/4

1er tiempo - fuerte

2do tiempo - débil

3er tiempo - débil

COMPAS DE 2/4

1er tiempo - fuerte

2do tiempo - débil

Las partes o fracciones en que un tiempo está dividido, se consideran fuerte la primera y débiles las demás.

En el link que copié abajo, aparecen infinidad de casos, de cuando se produce ARSIS, o cuando se produce THESIS, espero les ayude.

http://interletras.com/canticum/ritmo_grupos01a.html

Una última recomendación que les doy, es que cuando hagan sus ejercicios de ARSIS – THESIS, y de THESIS – ARSIS, cuatro de cada uno, trabajen con lápiz y en un compás de cuatro tiempos, ya que así es más fácil.

Cualquier duda llámenme al 41613274, o escríbanme a la dirección:

marco25101975@mail.com

Saludos, y hasta pronto.

Marco Castellanos.

Correcciones al artículo ciclo de 5tas y 4tas.

Muy buenas tardes mis queridos amigos del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, espero de todo corazón que el artículo anterior relacionado a Ciclos de 5tas. y 4tas., les haya servido.

Quiero informarles que cuando hice la publicación del primer artículo, le escribí un e-mail a nuestro Maestro Gabriel Yela, en el cual le pedí que por favor visitara el blog, y que fuera tan amable de darme sus comentarios y sugerencias.

La publicación del primer artículo fue el jueves 26 de marzo, les cuento que para mi muy grata sorpresa el viernes 27 a las 3:00 pm, recibí un e-mail del Maestro Yela, con sus comentarios sobre el blog.

Públicamente quiero agradecer al Maestro Gabriel Yela, por su amabilidad y generosidad al haber tomado el tiempo necesario para leer el blog (puesto que era mucha información la que había en él, así que leerlo todo, toma verdaderamente mucho tiempo.) y para escribirme sus comentarios, correcciones y sugerencias, así que Maestro Yela con todo respeto le agradezco profundamente su colaboración.

También quisiera aclarar que personalmente no creo que el curso de Armonía sea difícil de asimilar, por responsabilidad del Maestro Gabriel Yela, ni tampoco del Maestro que colabora con el Maestro Yela. Con toda sinceridad creo que es responsabilidad de cada alumno indagar más, investigar más, prepararse y estudiar más en el contenido de cada curso que llevamos en el Conservatorio y si es posible extendernos en los mismos también. Debemos tener presente que recibimos clases únicamente los sábados durante unas cuatro horas aproximadamente para todos los cursos, en mi caso llevo 5 cursos, qué tiempo puede haber para que sea suficiente lo que vemos en el Conservatorio. Así que no solo hago la aclaración pertinente, porque jamás pretendí ofender a nuestros Maestros, o que se entendiera que es culpa de los maestros en general o del Maestro Yela en particular, que no entendamos muchas veces con facilidad algún punto en clase, además aquí va la exhortación a mis compañeros para que no nos conformemos con lo que recibimos los sábados, sino que busquemos prepararnos aún mucho más, ya que esto solamente dará como resultado, que al final seremos mejores músicos, que es lo que verdaderamente nos interesa. Así que aclarando este punto, pasemos a lo siguiente.

Quiero al final del artículo por respeto y gratitud al Maestro Yela, copiar lo más literalmente posible el e-mail que me envió.

Pero antes quisiera hacer algunas aclaraciones.

1. Mis estimados compañeros, al igual que Ustedes, yo solamente soy un estudiante como cualquier otro, jamás he pretendido saberlo todo, ni mucho menos tan siquiera saber algo. Lo que hice para poder hacer la publicación del primer artículo, fue tomar mis apuntes de la clase de Armonía I, leer un poco sobre el tema en Internet, de hecho por eso les copie algunos links y subí dos videos, para provecho general, y finalmente dentro de lo que pude, traté de resumir el tema lo más que pude, sin sacrificar la claridad de la exposición.

Por lo cual dado que hay algunos errores en la publicación del primer artículo, quiero pedirles las disculpas del caso, y hacer de su conocimiento, que jamás pretendí inducirles a error intencionalmente.

2. La razón por la cual el artículo quedó tan extenso, fue por varias razones, pero creo que las fundamentales son las siguientes:

a. Dada la importancia de que todos comprendieramos lo mejor posible el contenido del trabajo que es la primera parte del examen de Armonía I, no me sentí lo suficientemente seguro de asumir el riesgo, de suponer que todos hemos entendido todo, ó que todos tienen el mismo nivel de conocimientos básicos de Teoría Musical, Dictado y Solfeo, lo más seguro es que más de alguno de nuestros compañeros podría haber necesitado, leer una exposición desde los puntos más elementales, e ir construyendo poco a poco, sobre ellos hasta llegar al final.

b. Otra razón fue que me pareció prudente pensar en los alumnos que vendrán después de nosotros, o cualquier persona que este interesada en un artículo similar, y facilitar los puntos más básicos y tratar de favorecerles con dicha información.

c. Finalmente quiero aclarar que el artículo fue escrito por un alumno, pensando en que los lectores principalemente serán alumnos también, por lo cual también quiero pedir las disculpas del caso, por la falta de un lenguaje técnico, o una exposición totalmente completa sobre el tema tratado.

Quiero pedir las disculpas del caso finalmente, porque en el primer artículo, expuse que las escalas menores eran las siguientes:

1. Relativa menor natural;

2. Relativa menor armónica o moderna; y

3. Relativa menor melódica o antigua.

El Maestro Gabriel Yela, amablemente me escribió corrigiendo dicha enumeración, indicándome que no es correcto definir a la escala menor melódica como antigua, de igual forma que no es este el orden en el cual deben indicarse o estudiarse las escalas menores. Consecuentemente, quiero rectificar, e indicar:

Que el orden correcto de indicar y estudiar las escalas menores es el siguiente:

1. Escala relativa menor armónica;

2. Escala relativa menor melódica; y

3. Escala relativa menor natural.

Y también rectifico que el nombre correcto de las escalas NO ES: armónica moderna y melódica antigua, sino que lo correcto es así:

- Escala relativa menor armónica;

- Escala relativa menor melódica.

Dicho lo anterior también quisiera agradecer públicamente a mi compañera de clase Ana Ruth Aquino, por haberse tomado la dedicación de informar a otros compañeros de la existencia de este blog, y extiendo mi gratitud a los compañeros que divulgaron lo más posible la publicación de este artículo para que la mayor cantidad de estudiantes posible puedan beneficiarse de él y aprovechar también la rectificación que se publica en este segundo artículo.

Dicho todo lo anterior paso a publicar, como indiqué anteriormente "lo más textualmente posible", el e-mail que el Maestro Gabriel Yela, me envió el viernes 27 de marzo de 2009.

Aclaro que la razón por la cual publico el e-mail que me envió el Maestro Yela, responde única y exclusivamente para hacer del conocimiento de mis compañeros, el comentario y un resumen que el Maestro Yela, me envió y que me parece sumamente provechoso para todos, creo que es lo menos que puedo hacer para mostrar mi gratitud hacia el Maestro Yela.

TRANSCRIPCIÓN DEL E-MAIL DEL MAESTRO GABRIEL YELA.

"Creo que no hay que ser tan minucioso con las explicaciones, porque lo vuelve el triple de difìcil de entender para el que no entiendió en las clases, hay información que está coja, voy a resumir:

Escalas con sostenidos, las encontramos por intervalos de V ascendentes, agregando un sostenido a cada armadura, y quedan:

CM, GM, DM, AM, EM, BM, Fsostenido M, Csostenido M.

Con bemoles después, pero es igual pero por cuartas. El orden de los sostenidos es:

fa do sol re la mi si, y los bemoles a la inversa.

Las 3 relativas menores deben aprenderse en el orden siguiente:

Menor Armónica Menor,

Melódica y

Menor Natural

Armónica: se altera el séptimo grado ascendente y descendente.

Melódica: se altera el 6to y 7to grado ascendente, y estas notas se anulan en forma descendente.

Cuando colocamos doble sostenido es una X y dos puntitos a los lados, cuando anulamos un doble sostendio ponermos becuadro/sostenido.

Aclaración: la escala menor melódica no es antigua, en el sentido de etiquetarla así, la melódica es melódica.

Los grados no estoy de acuerdo que los hayas puesto mezclados con minúscula y mayúscula, por qué? por lo siguiente: El cifrado es muy delicado. Mi técnica para identificar escalas es colocarle con números romanos mayúscula a las escalas mayores, y minúscula a las escalas menores.

Si mezclamos grados mayúsculas y minúsculas ya estamos hablando de Armonía, pero aunque el curso sea de ARMONÍA, el examen que haré es de Teoría del Solfeo, porque las clases de solfeo son tan deficientes, que nosotros, los maestros de Armonìa tenemos que enseñar este capítulo antes de arrancar en Armonía, porque esa es la razón de que a veces hablo en Chino, porque si no dominan temas fundamentales del solfeo, van a dar las naves.

Saludos cordiales.

GABRIEL YELA

LIC. EN MÚSICA."

Bueno mis amigos del conservatorio que tengan feliz día y éxito en sus que haceres diarios.

Repaso de ciclos de 5tas. y 4tas. (Les recomiendo que lean todo el artículo)

Atención:
Este artículo tiene una corrección publicada el 30 de marzo de 2009.




Hola mis queridos amigos del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, quiero inaugurar este blog, con un artículo que estoy seguro, puede ser de mucha ayuda para los que estudiamos el curso de Armonía I, con el Maestro Gabriel Yela.

Debo admitir con toda sinceridad que al incio del curso de Armonía I, me sentía como la chica de la foto de la izquierda; cuantos no nos hemos sentido así cuando no logramos entender el tema que se nos está explicando, o cuando es mucho contenido y no logramos comprender todo, porque sentimos que es demasiado contenido. Bueno, yo me confieso haber sido uno de ellos.

En este artículo trataremos de repasar dos temas que serán materia de evaluación para el curso de Armonía I, del plan sabatino, de hecho, los compañeros que no pudieron presentar la tarea de REGLAS DE ESCRITURA, el sábado 28 de marzo deben presentar la siguiente tarea:

1. Hacer todas las escalas en ciclos de 5tas. (quintas), ordenadas por el número de sostenidos que van apareciendo empezando por las armaduras que tienen solamente 1 sostenido, luego 2, 3, 4... y así hasta la que tiene 7 sostenidos;

2. Hacer las escalas relativas menores (natural, armónica y melódica) de cada una de las escalas anteriormente indicadas;

3. Hay que tener en consideración que al hacer las tareas de los numerales 1 y 2, debemos respetar las reglas de escritura, y debemos hacerlas utilizando un compás de 4/4 (cuatro cuartos) y finalmente hay que escribir los grados en todas las escalas.

Algo que no debes olvidar es que si tu entregaste tu tarea de REGLAS DE ESCRITURA, solamente debes hacer las escalas que corresponden a 5, 6, y 7 sostenidos, con sus respectivas escalas menores, si logramos sacar los 100 puntos en esta parte, se nos exhonerará hacer las siguiente parte del exámen que consiste en hacer las escalas en ciclos de 4tas. (cuartas), por el momento no te preocupes por esto, lo veremos más adelante, ahora creo que debemos enfocarnos en lograr entender perfectamente el ciclo de 5tas. para poder hacer la primera parte del exámen, que debemos entregar este sábado 28 de marzo.

Dicho lo anterior pasemos a la acción.

Para poder hacer la tarea que es nuestro exámen, debemos entender dos cosas básicas, 1) ¿Qué es una armadura? y 2) ¿Qué es el ciclo de 5tas.?


Tratemos de repasar estos conceptos.

Las notas musicales son 7,

C = DO

D = RE

E = MI

F = FA

G = SOL

A = LA

B = SI

La letra que representa cada nota se le llama "CIFRADO".

Cada nota tomándola como inicial para formar una escala musical se le llama "TÓNICA", aunque es más común denominarle "FUNDAMENTAL".

La escala de C, por ejemplo toma como "TÓNICA", DO, la de D toma RE, etc.

Las escalas pueden ser en modo "MAYOR" o "MENOR".

Por tanto podemos tener escala mayor de C, de D, de E, etc.

Cada escala mayor tiene:

1. Una relativa natural menor

2. Una relativa armómica menor ó moderna(se le llama moderna porque es la que se utiliza actualmente); y

3. Una relativa melódica menor ó antigua (se le llama antigua porque ya no se utiliza, sino para el estudio de obras principalmente del período clásico, según tengo entendido).

Cuál es la diferencia entre una escala menor natural, armónica y melódica?

Bueno la diferencia la encontramos en las alteraciones que cada una de ellas debe tener para poder formarse dicha escala.




ESCALA NATURAL MENOR


Por ejemplo: La escala menor natural no tiene ninguna alteración ascendiendo y tampoco tiene alteraciones descenciendo.

Para que lo podamos entender mucho mejor tomemos como modelo la escala en modo MAYOR de C, y luego trataremos de formar la escala menor natural.

La escala mayor de C, está formada así:

ASCENDIENDO: C, D, E, F, G, A, B, C

DESCENDIENDO: B, A, G, F, E, D, C

en una sola escala quedaría: C - D - E - F - G - A - B - C - b - a - g - f - e - d - c

Solo en este ejemplo escribí la primera parte de la escala con letras MAYUSCULAS, para indicar que están ascendiendo, y el resto en letras minúsculas, para indicar cuales están descendiendo. Veámoslo una vez más:

ESCALA MAYOR DE C = DO:

C - D - E - F - G - A - B - C - B - A - G - F - E - D - C

Al primer C, le corresponde el primer grado de la escala, lo cual se indica con un número romano "I" con letras mayúsculas.

Al primer D, le corresponde el segundo grado de la escala, lo cual se representa con un número romano "ii" con letras minúsculas.

Al primer E, le corresponde el tercer grado de la escala, lo cual se representa con el número romano "iii" con letras minúsculas.

Al primer F, le corresponde el cuarto grado de la escala, lo cual se representa con el número romano "IV" con letras mayúsculas.

Al primer G, le corresponde el quinto grado de la escala, lo cual se representa con el número romano "V" con letras mayúsculas.

Al primer A, le corresponde el sexto grado de la escala, lo cual se representa con el número romano "vi" con letras minúsculas.

Al primer B, le corresponde el séptimo grado de la escala, lo cual se representa con el número romano "vii" con letras minúsculas.

Al segundo C, le corresponde el primer grado de la escala nuevamente, lo cual se representa con el número romano "I" con letras mayúsculas.

NOTA: HASTA ESTE PUNTO TODAS LAS NOTAS ESTÁN ORDENADAS ASCENDENTEMENTE, por consiguiente los grados de la escala que se les asignan son ascendentes.

Al segundo B, le corresponde el séptimo grado descendente, y se representa con un "vii".

Al segundo A, le corresponde el sexto grado descendente, y se representa con un "vi".

Al segundo G, le corresponde el quinto grado descendente, y se representa con un "V".

Al segundo F, le corresponde el cuarto grado descendente, y se representa con un "IV".

Al segundo E, le corresponde el tercer grado descendente y se representa con un "iii".

Al segundo D, le corresponde el segundo grado descendente y se representa con un "ii"; y

finalmente AL TERCER C, le corresponde el primer grado nuevamente por tanto se representa con un "I".

Veamos la escala de C con sus grados:

C D E F G A B C B A G F E D C

I ii iii IV V vi vii I vii vi V IV iii ii I

Recordemos que estamos estudiando cómo formar la escala menor natural de C, teniendo la escala que representamos con sus grados anteriormente, ahora formemos la escala menor natural de C.

Esta se forma a partir del sexto grado de la escala, que en la escala de C, corresponde a la nota "A", ahora a partir de A se tiene que formar la escala con sus 8 grados ascendentes, y sus 7 grados descendentes, tomando en cuenta que por ser la escala menor natural, "NO LLEVA ALTERACIONES ASCENDIENDO NI DESCENDIENDO", la escala quedaría así:

A B C D E F G A G F E D C B A

I ii iii IV V vi vii I vii vi V IV iii ii I

La escala mayor está formada por:

2 tonos, 1 semitono, 3 tonos y 1 semitono.

La escala menor está formada por:

1 tono, 1 semitono, 2 tonos, 1 semitono, y 2 tonos.

Veámoslo gráficamente con estos dos pentagramas:

ESCALA RELATIVA MENOR ARMÓNICA O MODERNA:

La escala relativa menor armónica o moderna, lleva "1" alteración en el séptimo grado, tanto ascendiendo como descendiendo. Por tanto tomando el ejemplo de la escala relativa armónica de C, que sería siempore la de "A" que aparece anteriormente, la escala armónica menor de C, quedaría así:

A B C D E F G (sostenido) A G (sostenido) F E D C B A

I ii iii IV V vi vii (alt. en 7mo.) I vii (alt. en 7mo.) vi V IV iii ii I

Esta es la gráfica de como queda una escala armónica menor. La escala relativa menor armónica, es la del segundo pentagrama.

El primer circulo que aparece a la par de la clave de Sol, indica que "LA ARMADURA" de la escala relativa menor armónica de C = DO (es decir la escala que se forma a partir del sexto grado de C, que sería "A"), no lleva alteraciones, la pregunta es: ¿POR QUÉ?, la respuesta es muy sencilla; la escala relativa menor armónica no lleva en su armadura ningún símbolo de alteración, porque la escala de C = DO en modo mayor, no lleva ninguna alteración.

ESCALA RELATIVA MENOR MELÓDICA (ó antigua):

La escala relativa menor melódica o antigua, se forma con dos (2) alteraciones al ascender, la primera alteración en el SEXTO GRADO (6to. grado) y la segunda alteración en el SÉPTIMO GRADO (7mo. grado) y ninguna alteración al descender.

Siempre tomando como ejemplo la escala relativa menor de C, la escala relativa menor melódica de C, quedaría así:

A B C D E F(sostenido) G(sostenido) A G F E D C B A

I ii iii IV V vi vii I vii vi V IV iii ii I

Este sería un ejemplo de como se vería un pentagrama con la escala relativa menor melódica de C = DO (es decir la escala de A = LA)

Para finalizar esta parte vale la pena RESALTAR: que la alteración o sostenido, donde se indica en cada escala tanto armónica como melódica, significa AUMENTAR MEDIO TONO, a la nota o grado que se indica.

ARMADURAS PARA CICLOS DE QUINTAS (5tas.)

Sabemos que las armaduras son el conjunto de símbolos tanto de sostenidos como de bemoles que nos indican a que escala (si es en modo mayor o menor) y en que nota está escrita una obra.

Las alteraciones que pueden aplicarse a una nota son los sostenidos, que aumentan medio tono a la nota y deben escribirse antes de la nota que se pretende alterar, o en el caso de "LAS ARMADURAS", inmediatamente después de la clave de SOL; y su simbolo es como sigue en la gráfica:

Otra forma de alterar una nota es por medio del BEMOL, que se utiliza para disminuir medio tono de una nota, se escribe antes de la nota que se pretende disminuir en medio tono, o en el caso de las armaduras, inmediatamente después del símbolo de la clave de Sol, o clave de Fa, según sea el caso, y su símbolo es como aparece representado en la gráfica:

y en una partitura se vería así:

Cuando se pretende regresar una nota después de alterarla con un sostenido o con un bemol, a su tono natural, debe agregarse una figura que se llama BECUADRO, esta figura se coloca antes de la nota que se pretende regresar a su tono natural, el ejemplo es como sigue:

Las armaduras se forman utilizando el ciclo de QUINTAS (5tas.) ó de CUARTAS (4tas.), si se utiliza el ciclo de 5tas, entonces en la armadura colocaremos figuras de sostenidos, si utilizamos el ciclo de 4tas. utilizaremos figuras de bemoles.

¿Por qué al ciclo de quintas utilizado para formar armaduras, se le llama así?

Se le llama ciclo de quintas, porque para formar las armaduras lo que hacemos es contar de CINCO (5) en CINCO (5) grados a partir de C = DO, para ir formando cada una de las armaduras.

RECORDEMOS: la escala en modo mayor de C = DO, no tiene ninguna alteración ni en ciclo de 4tas. ni en ciclo de 5tas.

Cuando utilizamos el ciclo de 5tas. lo que hacemos es contar a partir de C = DO, contando "C " como el grado I, cinco grados más, es decir:

C = I, D = ii, E = iii, F = IV, G = V grado.

En otras palabras ¿Cuál es el quinto grado a partir de C = DO? RESPUESTA: el quinto grado a partir de C, es G = sol.

¿Qué significa esto? Dijimos que C no tiene ninguna alteración en su armadura, la siguiente nota que aparece en el ciclo de 5tas, es SOL, esto es así porque la escala de G = SOL, en su armadura lleva UN (1) sostenido.

¿Cómo hacemos para saber en donde debe ir el sostenido?

La respuesta es la siguiente: para saber donde debe ir el sostenido en el ciclo de quintas, lo que hacemos es tomar la nota anterior a la que estamos trabajando y aumentarle MEDIO TONO, por medio del sostenido.

En el caso de G = SOL, la nota anterior es F = FA, por tanto a F, le tenemos que aumentar medio tono por medio del sostenido.

En conclusión:

C no tiene sostenidos ni bemoles en su armadura.

G es la segunda nota que aparece al subir cinco grados a partir de C, y G tiene UN (1) sólo sostenido en la nota F de su escala.

D es la tercera nota que aparece al subir cinco grados a partir de G, y D tiene DOS (2) sostenidos, el primero en F, que fue el primero que encontramos en la escala de G, y para saber donde debe ir el segundo sostenido, lo que hacemos es a partir de F subir cinco grados, lo cual nos coloca en C sostenido, la otra para forma para saber donde debe ir el segundo sostenido sería, tomar D = RE, y ver cual es la nota anterior y subirle medio tono, en este caso, la nota anterior a D = RE, es C = DO, por tanto se toma C sostenido, y este es el siguiente sostenido para D.

Veamos esta gráfica para saber cuales son las armaduras del ciclo de 5tas:

C = cero alteraciones

C + 5 grados = G, G tiene 1 sostenido en F

G + 5 grados = D, D tiene 2 sostenidos, uno en F y el segundo en C

D + 5 grados = A, A tiene 3 sostenidos, 1 en F, 2 en C, y 3 en G

A + 5 grados = E, E tiene 4 sostenidos, 1 en F, 2 en C, 3 en G, y 4 en D

E + 5 grados = B, B tiene 5 sostenidos, 1 en F, 2 en C, 3 en G, 4 en D, y 5 en A

B + 5 grados = F sostenido F sost. tiene 6 sostenidos, 1 en F, 2 en C, 3 en G, 4 en D, 5 en A, y 6 en E

F sostenido + 5 grados = C sostenido, C sost. tiene 7 sostenidos, 1 en F, 2 en C, 3 en G, 4 en D, 5 en A, 6 en E, y 7 en B.

Esta es la explicación en el ciclo de 5tas. Para el ciclo de 4tas, es practicamente lo mismo con una pequeña diferencia:

tomamos C, le sumamos 4 grados, (por eso se le llama ciclo de 4tas), la primera nota que nos aparece es F, por tanto la primera nota después de C en la armadura sería F, en lugar de buscar sostenidos, vamos a buscar los bemoles, por tanto, a partir de F, contamos 4 grados para encontrar en que nota del pentagrama debemos colocar el primer bemol; contemos: F = 1, G = 2, A = 3 y B = 4, por tanto el primer bemol debe colocarse en B.

Luego seguimos haciendo lo mismo a la nota que encontramos le sumamos 4 grados para encontrar la siguiente nota de la armadura; y al sostenido le sumamos 4 grados, para encontrar el siguiente bemol que debemos colocar en la armadura.

RECORDEMOS: en cada siguiente nota debemos agregar al nuevo bemol, los que corresponden a las notas anteriores. A esto es a lo que llamamos ordenar las escalas por medio de los ciclos de 5tas. o 4tas.

El cuadro querdaría así:

C = cero alteraciones.

F = 1 alteración en B, por lo tanto la primera alteración sería Bb

Bb = 2 alteraciones, la primera en Bb, la segunda en Eb

Eb = 3 alteraciones, 1 en Bb, 2 en Eb, y 3 en Ab

Ab = 4 alteraciones, 1 en Bb, 2 en Eb, 3 en Ab, y 4 en Db

Db = 5 alteraciones, 1 en Bb, 2 en Eb, 3 en Ab, 4 en Db, y 5 en Gb

Gb = 6 alteraciones, 1 en Bb, 2 en Eb, 3 en Ab, 4 en Db, 5 en Gb y 6 en Cb

Cb = 7 alteraciones, 1 en Bb, 2 en Eb, 3 en Ab, 4 en Db, 5 en Gb, 6 en Cb, y 7 en Fb.

NOTA: observa que en el ciclo de 4tas, la última alteración te indica cual es la siguiente nota de la escala. Esto te ayudará mucho porque es como una fórmula para entender el procedimiento para encontrar las notas de la escala y sus respectivas alteraciones (bemoles). Tienes dos opciones, la primera: puedes memorizar la nota, con el número y cuales son sus alteraciones, o entender el procedimiento para la formación de las armaduras, yo te recomiendo que te aprendas el procedimiento, porque de lo contrario sería como aprenderte todas las respuestas de las multiplicaciones, en lugar de aprender cual es el procedimiento para aprender a multiplicar cualquier número por cualquier número.

Para finalizar te dejo aquí una tabla que encontré que resume el ciclo de 5tas. o de sostenidos, y el ciclo de 4tas. o bemoles. Espero que te ayude a comprender de manera mejor las armaduras.

Aquí hay un ejemplo mucho más claro del ciclo de 5tas.

Esta es otra tabla donde están las armaduras para ciclos de 5tas y 4tas al mismo tiempo, está mucho mejor que la anterior.

Para finalizar les recomiendo ver estos videos que explican de manera muy buena todo lo que hemos hablado aquí.

El primer video corresponde a la primera parte de una lección de armonía, relacionada con las escalas menores, a parte de que las explicaciones son muy buenas, lo mejor de todo es que están en español.

El segundo video corresponde a la segunda parte de la lección de armonía, relacionada a las escalas menores.

Espero de verdad que les haya ayudado este repaso, cualquier duda, comentario o sugerencia, por favor escríbela a la siguiente dirección de correo electrónico:

marco25101975@gmail.com

Adicionalmente quisiera pedirte que por favor colabores con el blog, participando en la encuesta que aparece al inicio del mismo, ya que los resultados de la encuesta nos ayudarán a hacer las mejores respectivas.

Si aún tienes alguna duda, o simplemente quisieras enriquecer tus conocimientos sobre este tema, te recomiendo que visites los siguientes sitios, son bastante claros y útiles:

http://www.cuatros.com/lec7.htm

http://www.componemos.com/escalas-musicales-menores.asp

http://www.componemos.com/escalas-musicales.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Modo_menor

Este está muy bueno con relación a ciclos de 4tas y 5tas, se los recomiendo:

http://bach2411111.blogcindario.com/2006/04/00130-teoria-musical-armaduras.html

Este sitio está super, por favor no dejen de visitarlo, les será muy útil:

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http://www.scribd.com/doc/9140348/La-Utilidad-Del-Ciclo-de-Quintas

Bueno mis queridos amigos del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, por hoy eso es todo, muy pronto estaré publicando contenido del curso de Historia de la Música I, especialmente para los que la reciben con el Maestro Jorge Abdhull Pérez, trataré de buscar la forma de subir información y materiales de Práctica Coral I, de Teoría Musical dictado y solfeo, especialmente para los que reciben el curso con el Maestro Fernando Sosa y finalmente no podría faltar material para piano; uno de mis deseos más grandes, es poder compartir con todos Ustedes, más de 500 partituras de diferentes compositores que tengo en mi poder, todas en formato PDF, espero encontrar la forma de poder subirlas para poder compartirlas con todos, también tengo esas partituras en forma MIDI, que se puede utilizar con el programa KARIOKI MIDI PLAYER, que te pone un teclado en la pantalla, para que puedas bajar la velocidad de la interpretación, para estudiar pasajes de gran dificultad, etc. Ya verán todo lo que compartiré con Ustedes.

Saludos y hasta la próxima.